El género Road Movie surgió como tal en el cine estadounidense en la década de los 60, asociándose a la idea del viaje como espacio de ruptura, liberación y transformación personal. Dedico este post a mis road movies españolas favoritas.

En el cine español, la road movie ha tenido una implantación y un desarrollo más tardío y ocasional. Sin embargo, desde los años 90, diversos cineastas han utilizado el viaje por carretera como dispositivo narrativo para explorar cambios generacionales, tensiones sociales o crisis personales. El paisaje español, ya sea la meseta castellana o la costa del Mediterráneo, adquiere en estas obras una dimensión simbólica similar a la de los grandes espacios estadounidenses.

Mis Road Movies españolas favoritas

Aunque separadas por décadas y estilos, todas ellas utilizan el desplazamiento por carretera como catalizador dramático y como espacio de encuentro entre personajes en tránsito vital.

1. El puente de Juan Antonio Bardem (1977)

El puente (1977) puede considerarse una de las primeras road movies españolas modernas. El film sigue a un mecánico madrileño que decide pasar un puente festivo viajando en moto hacia la costa. Durante el trayecto, el protagonista experimenta una serie de encuentros que le obligan a confrontar sus propias limitaciones ideológicas y emocionales.

Juan Antonio Bardem rodó esta película en un momento clave de la historia de España: la transición. El viaje del protagonista, interpretado por Alfredo Landa en un papel dramático, diferente al que el público español estaba acostumbrado, refleja el despertar político de una sociedad que comienza a cuestionar las estructuras heredadas del franquismo.

2. Hola, ¿estás sola? de Icíar Bollain (1995)

La ópera prima de Icíar Bollaín, Hola, ¿estás sola? (1995), constituye una de las aproximaciones más frescas al modelo de road movie dentro del cine español de los noventa. La película narra el viaje improvisado de dos jóvenes, Nina y Trini, que abandonan Valladolid con la esperanza encontrar una vida mejor en la costa mediterránea.

Bollain, pionera de esa nueva generación de directoras españolas, adopta un tono naturalista cercano al cine independiente europeo de la época. El uso de localizaciones reales, una fotografía luminosa y una puesta en escena de apariencia sencilla y espontánea contribuyen a crear una sensación de autenticidad generacional. El viaje no se plantea como una epopeya, sino como una sucesión de encuentros casuales, trabajos precarios y relaciones fugaces.

La película dialoga con el espíritu libertario de Easy Rider, pero trasladado a la España posterior a La Movida. En lugar de motociclistas contraculturales, encontramos a dos jóvenes que se mueven en la precariedad y que buscan escapar de un entorno social limitado.

Hola, ¿estás sola? introduce una perspectiva femenina poco habitual en el cine español de su época. Su exploración de la independencia emocional y económica tan solo es comparable con las películas que realizan cineastas mujeres de la actualidad.

3. Carreteras secundarias de Emilio Martínez Lázaro (1997)

Adaptación de la novela homónima de Ignacio Martínez de Pisón. Ambientada en la España de los años 70, la película relata el viaje errante de un padre estafador y su hijo adolescente por diversos pueblos y moteles del litoral mediterráneo.

La película se caracteriza por su estructura episódica, muy característica del género. Cada parada en la carretera introduce nuevos personajes y situaciones que revelan gradualmente la relación entre padre e hijo. La puesta en escena enfatiza los paisajes marginales: estaciones de servicio, hoteles decadentes, bares de carretera. Estos espacios construyen un retrato crepuscular de la España tardo-franquista.

El viaje simboliza la la transición entre la infancia y la madurez. El joven protagonista vive su propio coming of age y observa cómo la figura paterna, inicialmente fascinante, se revela progresivamente como el impostor que es. En este sentido, la película comparte con obras como Paris, Texas la idea del viaje como proceso de confrontación con el pasado y con las propias ilusiones.

4. Los años bárbaros de Fernando Colomo (1998)

Relato sobre la fuga de dos estudiantes que escapan de un campo de trabajo franquista en el Valle de los Caídos y emprenden un viaje clandestino hacia Francia.

La película introduce una dimensión histórica y política. El desplazamiento por carretera se convierte en metáfora de la huida del autoritarismo y del deseo de libertad intelectual. A diferencia de otras obras del género, aquí el viaje está marcado por una tensión constante: los protagonistas deben evitar ser capturados por las autoridades.

Colomo mezcla aventura, humor y drama histórico, lo que genera un tono híbrido. El viaje hacia Francia simboliza el anhelo de Europa como espacio de libertad cultural. Esta dimensión geopolítica sitúa la película en la órbita de una tradición de relatos de fuga presentes en el cine europeo de posguerra.

5. Vivir es fácil con los ojos cerrados de David Trueba (2013)

El director David Trueba propone una reinterpretación muy singular del género. La película narra el viaje de un profesor de inglés que decide recorrer España para conocer a John Lennon durante el rodaje de How I Won the War (1967).

Trueba combina tono de comedia ligera con sensibilidad histórica. El viaje del protagonista se ve acompañado por dos jóvenes fugitivos, creando un pequeño microcosmos itinerante. La carretera sirve aquí como espacio de intercambio generacional: cada personaje representa una manera distinta de enfrentarse a la España del momento.

La película plantea la carretera como camino hacia la imaginación y la cultura. El profesor utiliza canciones de The Beatles para enseñar inglés, y su viaje simboliza el deseo de conectar con una modernidad cultural que el régimen político intenta contener.

La referencia a Lennon introduce además una dimensión meta-cinematográfica y musical que amplía el horizonte del género. Si en muchas road movies el destino final es incierto o irrelevante, aquí el objetivo funciona como motor utópico, aunque el verdadero significado del viaje reside en las relaciones humanas que se desarrollan en el camino.

6. El olivo de Icíar Bollaín (2016)

El otro gran viaje por carretera de Icíar Bollaín y escrita por Paul Laverty tiene un tono contemporáneo y ecológico. La trama sigue a Alma, una joven valenciana que emprende un viaje hacia Alemania para recuperar un olivo milenario vendido por su familia años atrás.

La película transforma la estructura clásica del género: en lugar de escapar de algo, los personajes viajan para reparar una pérdida. El olivo funciona como símbolo de memoria familiar, arraigo territorial y patrimonio cultural.

Narrativamente, el contraste entre los paisajes y los entornos industriales centroeuropeos subraya el conflicto entre tradición y globalización. El viaje revela también las fracturas generacionales de la España posterior a la crisis económica de 2008.

Puntos de unión de las road movies españolas

Aunque diferentes en estilo y contexto, estas películas comparten varios elementos fundamentales del género road movie:

• El viaje como transformación personal. En todas ellas, el desplazamiento físico implica un cambio interior: la madurez en Carreteras secundarias, la emancipación en Hola, ¿estás sola?, la reconciliación familiar en El olivo.
• La carretera como espacio de encuentro.
  Los personajes secundarios —autoestopistas, camareros, trabajadores temporales— funcionan como espejos de los protagonistas.
• El paisaje como elemento narrativo.
  Los entornos rurales, costeros o industriales contribuyen a definir el tono emocional de cada historia.

Mientras que en Estados Unidos la carretera suele simbolizar la expansión territorial, en España se asocia más bien a la búsqueda de identidad en un país históricamente fragmentado y en proceso de cambio.