La muerte de Francisco Franco en 1975 no solo significó el final de una larga dictadura sino también la apertura de un espacio de libertad en el que el cine desempeñó un papel decisivo como herramienta de revisión y debate. Hablamos del cine político de la Transición Española y de las que son para mí las mejores películas de esta época.

1. Marco histórico

Hablar del cine de la Transición Española implica moverse en terrenos movedizos, donde la historia política y la evolución estética se entrelazan de manera casi indisoluble.

Durante el franquismo, la censura había condicionado la producción cinematográfica, imponiendo límites temáticos, morales y formales. Sin embargo, en ese contexto surgieron cineastas que supieron operar en los márgenes, desarrollando estrategias de elipsis, metáfora y ambigüedad. El cine de la Transición no parte, por tanto, de un vacío, sino de una tradición que encuentra la posibilidad de expresarse más libremente.

Este periodo se caracteriza por la urgencia de contar aquello que había sido silenciado y por la necesidad de redefinir el lenguaje cinematográfico en un país que también estaba reinventándose a sí mismo. El cine se convierte en un espacio de confrontación simbólica, donde se revisa el pasado reciente, se cuestionan las estructuras de poder y se exploran las fracturas sociales y emocionales heredadas del franquismo.

La legalización de partidos políticos, la aprobación de la Constitución de 1978 y el clima de efervescencia cultural generaron un contexto favorable al cine político. No se trataba únicamente de denunciar, sino de comprender: de analizar cómo la dictadura había moldeado subjetividades, relaciones familiares y estructuras sociales. En este sentido, el cine de la Transición no es solo histórico, sino profundamente introspectivo.

2. Mejores películas políticas de la Transición Española

2.1. Canciones para después de una guerra de Basilio Martín Patino (1971)

Aunque realizada antes de la muerte de Franco, esta película se convierte en una obra clave para entender el espíritu de la Transición. Su estreno tardío, debido a la censura, la sitúa de lleno en el nuevo contexto político.

Desde el punto de vista formal, la película es un collage de imágenes de archivo y canciones populares de la posguerra. Pero esta aparente simplicidad encierra una operación profundamente subversiva: al yuxtaponer música alegre con imágenes de miseria y represión, Martín Patino revela la violencia oculta tras el discurso y las imágenes «oficiales».

Uno de los pasajes más memorables es la utilización de canciones como “La vaca lechera” o “Tatuaje” sobre imágenes de hambre y destrucción. Este contraste plantea una reflexión sobre la memoria como construcción. Las imágenes no hablan por sí mismas: es el montaje el que les otorga sentido, el que desvela las contradicciones del relato franquista.

2.2. El desencanto de Jaime Chávarri (1976)

Pocas películas capturan la descomposición de los ideales franquistas como El desencanto. A través del retrato de la familia del poeta Leopoldo Panero, este Documental habla de una sociedad en proceso de extinción.

La viuda y los tres hijos del poeta falangista Leopoldo Panero narran sus vivencias, entrecruzan sus recuerdos, y aprovechan para cobrarse deudas pendientes. Sus relaciones se cuentan con tal lujo de detalles que se puede ver y sentir la decadencia del régimen.

Se trata de una película testimonial. Los personajes habitan tan disociados de la realidad que la cámara les observa atónita. Entre la fascinación y el desprecio. Aquí se remueve, de forma violenta y en ocasiones cariñosa, la familia, el núcleo central del proyecto social del franquismo.

Es la última película que sufrió los rigores de la censura, que suprimió las breves alusiones de Leopoldo Panero a sus experiencias sexuales en la cárcel.

2.3. Demonios en el jardín de Manuel Gutiérrez Aragón (1982)

Historia familiar de posguerra, basada en las memorias biográficas de su director. Propone una visión ácida de la España rural de los primeros años del franquismo, con el racionamiento y el estraperlo.

Con el trasfondo autobiográfico y la escasez de elementos provocadores, Aragón crea un clima poético. Estudia la psicología de sus personajes, que pretenden ser arquetipos, bajo la mirada y punto de vista de un niño.

No obstante, el desgarro y los equívocos religiosos, la crueldad y lo grotesco, junto al aire esperpéntico de algunas escenas, se unen a determinada crítica social un tanto ambigua. Pretende desmitificar al héroe franquista y sus relaciones con el cine a través del NODO.

2.4. Asignatura pendiente de José Luis Garci (1977)

Drama romántico en los años de la Transición.

Aborda temas como el desencanto político, la nostalgia generacional y las relaciones sentimentales marcadas por los cambios sociales.

José y Elena fueron pareja durante su juventud, pero la estricta moral de la sociedad franquista impidió que llegaran a consumar su relación. Años después, ya casados con otras personas, se reencuentran de forma casual en el contexto de los cambios sociales y políticos de España.

El reencuentro sirve a Garci para hablar de la nostalgia, de la insatisfacción vital y el deseo de recuperar lo no vivido. La historia gira en torno a esa «asignatura pendiente» que nunca llegaron a resolver en su juventud, en un contexto de libertad recién conquistada y contradicciones personales.

2.5. El proceso de Burgos de Imanol Uribe (1979)

Largometraje documental sobre el consejo de guerra realizado a raíz del asesinato de Melitón Manzanas, en un atentado de ETA el 2 de agosto de 1968.

La película es una recopilación de entrevistas y testimonios de los encarcelados y encausados en el consejo de guerra del proceso de Burgos, que se llevó a cabo tras declararse el estado de excepción en Guipúzcoa y detenerse a cientos de personas a raíz del atentado.

En el juicio se evidenciaron los malabarismos de Franco entre la opinión internacional y su necesidad de tener bajo el yugo a su país, y en concreto, regiones como Euskadi. Debía significar un duro golpe a la banda terrorista pero, paradójicamente, sólo sirvió para darles más apoyo de la sociedad vasca.