La publicación francesa Cahiers du Cinéma es uno de los pilares teóricos e históricos del cine moderno. En poco tiempo se convirtió en una auténtica escuela de pensamiento cinematográfico. Dedico esta entrada a Cahiers du Cinéma y su influencia en el cine moderno.

1. ¿Qué es Cahiers du Cinéma?

Cahiers du Cinéma es la reina de las Revistas de Cine. Una publicación especializada francesa de gran influencia que anticipó, pensó y creó el cine moderno. Fue la cuna de una nueva forma de entender la autoría, el análisis formal y la responsabilidad intelectual de los cineastas. Tuvo gran ascendencia no solo en las élites intelectuales de Francia, sino también en la crítica cinematográfica internacional y moldeó a generaciones de directores. Su historia es, en gran parte, la del propio cine moderno. Sin embargo, no fue la primera ni la única revista que publicó crítica de cine profesional; sin ir mucho más lejos ahí tenemos el ejemplo de Close up.

Su origen, evolución y legado están íntimamente ligados al surgimiento de la Nouvelle Vague y a la formulación de conceptos clave como la política de los autores. Sus colaboradores cambiaron la manera de ver y analizar el cine en sus análisis y sus columnas sirvieron de tribuna y trampolín para muchos cineastas.

2. Nacimiento de Cahiers du Cinéma

La publicación nació en abril de 1951 de la mano de un selecto grupo de cinéfilos y críticos: André Bazin, Jacques Doniol-Valcroze, Joseph-Marie Lo Duca y Léonide Keigel apoyados económicamente por la editorial Gallimard. Y nació como una continuación y transformación de otra revista anterior, La Revue du Cinéma (1946–1949), que también había promovido una visión más analítica y artística del cine.

Desde el principio, Cahiers se planteó como un espacio para una crítica libre, apasionada y erudita, que integrara al cine dentro del campo de las artes mayores, al nivel de la literatura, la pintura o la música.

3. Fundadores y primeros colaboradores de la revista

El alma de la revista fue el crítico y teórico del cine André Bazin, quien defendía una estética del realismo cinematográfico basada en el respeto a la continuidad espacio-temporal, el plano secuencia, la profundidad de campo y la puesta en escena por encima del montaje. Bazin sostenía que el cine debía registrar la ambigüedad del mundo, y que la técnica no debía imponerse al contenido.

A él se sumaron jóvenes colaboradores que serían los protagonistas de la Nouvelle Vague: François Truffaut, Jean-Luc Godard. Claude Chabrol, Jacques Rivette y Éric Rohmer, quien incluso llegó a dirigir la revista entre 1957 y 1963. Estos críticos y cineastas -conocidos como «la bande des Cahiers» (la pandilla de Cahiers)- representaban una ruptura generacional con la crítica y el cine anteriores.

4. Principales Teorías surgidas en Cahiers

Dadas las características teóricas de la crítica que Cahiers Du Cinéma proponía, surgieron en la misma nuevas ideas y teorías que merece la pena repasar. Una de las principales fue la “política de los autores” (politique des auteurs), formulada por Truffaut en su célebre ensayo de 1954 Une certaine tendance du cinéma français. En él, criticaba el «cinéma de qualité» francés, demasiado literario, teatral y academicista, representado por directores como Claude Autant-Lara o Jean Delannoy, y defendía en cambio a cineastas que imprimían una visión personal y coherente en sus obras, incluso trabajando dentro de sistemas industriales. De acuerdo a esta teoría, el director era el verdadero autor del filme, el equivalente a un novelista o poeta.

Este enfoque llevó a los redactores a reivindicar a algunos de los directores más influyentes, tanto norteamericanos, léanse Alfred Hitchcock, Howard Hawks, Orson Welles, Nicholas Ray u Otto Preminger (este último es cineasta austriaco emigrado a Hollywood), como europeos que encajaban en su idea de autor, como Roberto Rossellini, Carl Theodor Dreyer o Ingmar Bergman.

Sus filias incluían a los autores de estilo reconocible, mientras que sus fobias estaban dirigidas a aquellos que consideraban «realizadores anónimos», sin una mirada personal, subordinados a los guionistas o al academicismo narrativo.

5. Objetivos de Cahiers Du Cinéma

En coherencia con sus teorías y visiones del cine, entre los objetivos de la revista estaban algunos de los siguientes y cuando se echa la vista atrás se comprueba que los consiguieron.

• Elevar el estatus del cine a una forma de arte legítima y compleja.
• Fomentar una cinefilia crítica y reflexiva, basada en el conocimiento técnico y cultural.
• Promover una crítica autoral, que identificara una coherencia de estilo y pensamiento en la obra de los grandes directores.
• Intervenir activamente en el devenir del cine, desde una crítica que buscaba influir en la creación misma.

6. Principales temas de los artículos de Cahiers

Y ¿Qué se podía encontrar en las páginas de Cahiers du Cinéma? Los primeros lectores de la revista leían en ella algo similar a lo que los cinéfilos encontramos en las publicaciones especializadas en cine de hoy en día. Monográficos sobre directores con estudios detallados de sus estilos, temas recurrentes y evolución. Análisis de puestas en escena y decisiones formales, incluidos planos, movimientos de cámara y uso del montaje. También ofrecía artículos con reflexiones sobre la historia del cine, casi siempre con la mirada revisionista que le caracteriza, además de debates ideológicos sobre el papel del cine en la sociedad, sobre todo a partir de los años 60. Tampoco podían faltar las críticas de los estrenos del momento, pero siempre desde una óptica más ensayística que periodística.

7. Evolución de la revista

La historia de Cahiers du Cinéma atraviesa varias etapas, que reflejan los cambios sociales y de pensamiento cinematográfico francés:

7.1. Años 50: Etapa fundacional y cinefilia pura

Esta primera etapa está muy condicionada por Bazin y los autores que conformaron la Nouvelle Vague. En esta época, la revista defendía el realismo, el cine clásico americano y la visión autoral del cine. Fue un periodo de exaltación de la cinefilia como pasión.

7.2. Años 60: Viraje teórico y politización

Tras la salida de muchos de los primeros críticos, la revista entró en una etapa más teórica y politizada, influida por el estructuralismo, el psicoanálisis y el marxismo, con autores como Jean-Louis Comolli, Serge Daney y Jean Narboni.

7.3. Años 70: Radicalización y militancia

Cahiers abrazó posiciones cercanas al comunismo y se centró en el cine político y militante, alejándose del análisis del cine narrativo convencional. Fue una etapa polémica que hizo huir a buena parte de sus incondicionales anteriores.

7.4. Años 80 en adelante: Profesionalización y retorno a los autores

La revista fue moderando sus posturas y volvió a interesarse por el cine de autor internacional, incluyendo también televisión, fotografía y nuevos medios. Hoy en día es una publicación abierta que ha sabido mantener su prestigio intelectual.