Hasta hace poco existía consenso en afirmar que el primer videoclip de la historia era Bohemian Rhapsody de Queen, que data de 1975. Este video es sin duda un hito en la historia del videoclip pero antes de llegar a él hubo precedentes que merece la pena revisar para entender mejor este fenómeno que triunfa como nunca en esta Breve Historia del Videoclip.

1. El primer videoclip

En mi opinión, lo importante no es tanto que se produjeran videos musicales para diversos usos desde principios del siglo XX, sino su relevancia y su influencia en la historia posterior de ese género.

En este sentido, existe un hito anterior a Bohemian Rhapsody. Me refiero al material que The Beatles grabó para su canción Strawberry Fields Forever en 1967. Por primera vez se crea un desarrollo conceptual para una canción utilizando diferentes técnicas narrativas. Una proeza más de las numerosas que nos dejaron los chicos de Liverpool. Podemos afirmar que se trata del primer videoclip de la historia.

Por si lo lo habéis visto os dejo enlace a YouTube

En sí mismo, el videoclip es una producción musical creada con fines promocionales pero los méritos, la creatividad y la difusión de algunos videos musicales los han sacado de su marco original y los han situado en otro nivel. Muchos de estos videoclips son hoy iconos de la cultura pop, hasta obras de culto. Han acompañado a varias generaciones y, sobre todo, han marcado tendencia. Existe todo un mundo alrededor de esta pieza musical. Véase Cómo hacer un Videoclip.

2. Los orígenes del videoclip

Volvamos atrás en el tiempo. El hecho de que en las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX, la interpretación de canciones en espectáculos de variedades se acompañara de una proyección de imágenes, no quiere decir que podamos hablar de videoclips.

Igualmente, los famosos “Soundies” o cortos musicales americanos de los años 40 no eran videoclips. Véase el interesante documental al respecto “Soundies. A musical Stoy” (2007). Tampoco considero que sean videoclips las interpretaciones musicales de grandes artistas grabadas para el cine o para los jukebox visuales o máquinas de reproducción de videos musicales.

En la edad dorada de Hollywood, las industrias discográfica y cinematográfica encontraron un filón en las películas musicales -ya fueran largometrajes o cortometrajes– de los ídolos de cada momento. Léase Carlos Gardel, Elvis Prestley, Frank Sinatra, Johnny Hallyday y otros muchos, pero estos filmes iban dirigidos más al consumo de entretenimiento y a alimentar a los fans que a otros fines.

En España, los primeros videoclips están ligados a los programas musicales de TVE de los años 70 y 80.

3. MTV y los videos musicales

Demos un paso más hasta otro momento/ hito en la historia del videoclip. Hablo del nacimiento de la cadena dedicada a los videos musicales MTV, que se convertiría en un actor clave en los años 80. Su primera emisión, el 1 de agosto de 1981 fue precisamente un videoclip, «Video Killed The Radio Star» de The Buggles, el cual lanzaba al mundo un mensaje: los viejos tiempos han muerto y comienza una nueva etapa. Efectivamente, así era.

Los artistas y sus discográficas se olvidaron de las películas musicales de otras épocas y volvieron la vista a MTV y a ese vehículo de comunicación de masas que es la televisión. Había nacido la máquina promocional perfecta para los artistas.

4. Michael Jackson y su videoclip «Thriller»

No puedo dejar de mencionar un nuevo hito de este camino que se produjo poco después, el lanzamiento de Michael Jackson’s Thriller, un cortometraje de casi 14 minutos tratado como videoclip de la canción “Thriller”, con John Landis como director, que fue estrenado en MTV el 2 de diciembre de 1983 y que dio un paso más en la forma de entender el video musical promocional.

Estamos en los años en que la emisión de videoclips promocionales de canciones tenía un resultado inmediato en la venta de discos en las tiendas. La fórmula MTV fue una fórmula de éxito hasta que a mediados de los años 90 el globo empezó a desinflarse.

5. YouTube, la plataforma de videos musicales

Este recorrido finaliza en el último gran hito (por el momento): el nacimiento en los años 2000 de una plataforma para compartir videos. ¿Os suena YouTube?

Con decir que el videoclip de “Despacito” de Luis Fonsi y Daddy Yankee lleva a día de hoy más de 8.000 millones de visualizaciones en YouTube se dice todo.

Hoy por hoy podemos decir que el videoclip -y no la canción– es el qué y YouTube es el dónde.

YouTube es la plataforma digital imprescindible para la promoción de músicos, cantantes y videos musicales, donde ocurre todo. Amigos, no hay vida fuera de YouTube.

Conoce más acerca del plan de marketing ideal para un videoclip, así como de herramientas de promoción clave como son el tráiler y el teaser.

Como en cualquier ranking que te dispongas a hacer, es bueno definir los criterios que usas para establecerlo. ¿Por qué un video musical entra en la lista de los Mejores Videoclips de la Historia y otro no? Existen motivos de tipo cualitativo y otros de tipo cuantitativo.

En el primer caso se incluyen los videclips que han sido los primeros de su generación, que han marcado tendencia, que han utilizado por primera vez cierta tecnología, que han sido premiados y un largo etcétera. En el segundo caso, hablamos de los videoclips más vistos y populares.

A continuación os dejo mi selección de aquéllos -más allá de Thriller y Despacito– que considero los 10 Mejores Videoclips de la Historia por diferentes razones:

6.1. A-ha – Take on Me (1985)

• Razón: Su combinación de acción en vivo y animación rotoscópica lo convirtió en un clásico atemporal.
• Innovación: Su director Steve Barron adoptó un estilo visual revolucionario para la época.
• Impacto: Marcó un hito en la integración de técnicas artísticas en la música

6.2. Peter Gabriel – Sledgehammer (1986)

• Razón: Supuso una revolución en el uso de los efectos visuales con aplicación del stop-motion y técnicas de animación experimental.
• Innovación: El concepto artístico y originalidad que aplicó su director, Stephen R. Johnson, a este video musical, lo hizo único.
• Impacto: Es uno de los videoclips más premiados en la historia de los MTV Video Music Awards.

6.3. Madonna – Like a Prayer (1989)

• Razón: Destacó por lo escandaloso y provocador del planteamiento que mezclaba temas religiosos y sexuales.
• Innovación: Jugó con elementos iconoclastas para un mensaje controvertido.
• Impacto: Redefinió el poder del video musical como herramienta para el discurso social.

6.4. Britney Spears – Toxic (2004)

• Razón: Ganó 4 premios en los MTV Video Awards, incluyendo Mejor Video Femenino
• Innovación: Gran producción visual de atrevido concepto
• Impacto: Combina temas musicales fílmicos (en este caso de James Bond) que llamó la atención en su momento

6.5. OK Go – Here It Goes Again (2006)

• Razón: Su coreografía sobre cintas de correr es un ejemplo de creatividad con recursos limitados.
• Innovación: Apostó por la viralidad orgánica antes de que YouTube se hiciera con todo el cotarro.
• Impacto: Inspiró una generación de videos musicales DIY.

6.6. Beyoncé – Single Ladies (Put a Ring on It) (2008)

• Razón: Sobresaliente coreografía minimalista para un video musical que se convirtió en un fenómeno viral antes de TikTok.
• Innovación: El enfoque en blanco y negro y la coreografía continua lo hicieron un modelo de simplicidad efectiva.
• Impacto: Se convirtió en un meme cultural e impulsó imitaciones globales.

6.7. Lady Gaga – Bad Romance (2009)

• Razón: Ganador de 7 premios, incluyendo Video del Año y Mejor Video Pop. Billboard lo catalogó como el mejor videoclip del siglo XXI
• Innovación: Su estética futurista y coreografía única lo convirtieron en un fenómeno cultural
• Impacto: La palabra es impactante y como tal se nos quedó en la memoria.

6.8. Psy – Gangnam Style (2012)

• Razón: Primer video en alcanzar mil millones de visualizaciones en YouTube.
• Innovación: Combinó humor absurdo, coreografía pegadiza y críticas a la sociedad surcoreana.
• Impacto: Fue un fenómeno viral global, introduciendo el K-pop a nuevas audiencias.

6.9. Taylor Swift – Blank Space (2014)

• Razón: Uno de los videos más vistos de la década de 2010.
• Innovación: Mezcló humor irónico y una narrativa visual estilizada.
• Impacto: Consolidó a Swift como creadora de contenidos visuales cautivadores.

6.10. Childish Gambino – This Is America (2018)

• Razón: Una crítica incisiva sobre la violencia y el racismo en Estados Unidos.
• Innovación: Coreografía y simbolismo cargados de significado y filmados en una sola toma continua.
• Impacto: Generó un extenso análisis cultural y político.

7. Famosos directores americanos de Videoclips

Algunos directores de renombre se han visto tentados a dirigir videoclips. Bien es verdad que algunos aceptaron este tipo de encargos cuando todavía no tenían una carrera asentada como filmmakers. Otros tomaron un camino diferente. Empezaron sus trayectorias profesionales en el mundo del videoclip y de la publicidad y de ahí saltaron al cine.

El mencionado John Landis, que dirigió a Michael Jackson en Thriller, es un magnífico ejemplo de cineasta con éxitos de taquilla a sus espaldas que llegó al videoclip por encargo.

Os dejo a continuación una selección de los que a mí más me gustan:

7.1. David Fincher dirigió el videoclip de Vogue con Madonna.

7.2. Martin Scorsese se atrevió con Bad de Michael Jackson.

7.3. Brian de Palma colaboró con un ya consagrado Bruce Springteen en el videoclip de Dancing in the Dark

7.4. Gus Van Sant y su Under The Bridge para Red Hot Chili Peppers ganaron un Premio MTV en 1992

7.5. Spike Jonze es uno de los directores de videoclips más prolíficos. Uno de mis preferidos es Only One con Kayne West

7.6. Jim Jarmush, además de una extensa filmografía, tiene en su haber colaboraciones con Talking Heads, Neil Young y otros en trabajos de videos musicales

7.7. Paul Thomas Anderson ha dirigido cinco videoclips de Fiona Apple, entre los que destaca su magnífico Hot Knife

7.8. Tim Burton ha logrado impregnar de su inconfundible estilo a los dos videoclips que ha dirigido para The Killers: Bones y Here With Me

7.9. Steven Spielberg. Hasta él -uno de los directores de cine más influyentes de la historia– se metió en el mundo videoclip para grabar la canción de Marcus Mumford Cannibal de forma sencilla

7.10. David Lynch firma también algunos videos musicales. Me gusta el que realiza con Ariana Delawari. Es muy suyo.

8. Los videoclips más populares de 2005

Repaso a continuación los videos musicales más vistos de 2025 así como los diferentes caminos que han adoptado.

8.1. Tendencias del videoclip en 2025

En primer lugar, destaca la desaparición casi completa del videoclip puramente promocional en favor de producciones concebidas como auténticos cortometrajes o espectáculos audiovisuales. Desde ese punto de vista, la fotografía cinematográfica, el diseño de producción y la coreografía adquieren tanta importancia como la propia canción.

Asimismo, se observa una clara división entre dos modelos creativos. Por un lado, los videoclips de gran presupuesto, que convierten cada plano en una pieza de diseño visual. Por otro, propuestas más simples y cercanas que buscan conectar emocionalmente con el espectador y que funcionan gracias a la personalidad del artista y a su dirección musical.

8.2. Videoclips más vistos en 2025

8.2.1. Rosé & Bruno Mars – APT.

• Artistas: Rosé y Bruno Mars
• Director: Daniel Ramos y Bruno Mars

Con una estética inspirada en el pop de los años ochenta y noventa, APT. combina una realización dinámica con una puesta en escena minimalista donde predominan los colores planos, los decorados geométricos y una fotografía de alto contraste. El videoclip basa buena parte de su atractivo en el carisma de ambos intérpretes, cuya química se convierte en el auténtico motor narrativo de la pieza.

Desde un punto de vista cinematográfico, la realización apuesta por el montaje sincopado al ritmo de la canción, abundantes planos medios y primeros planos, así como movimientos de cámara muy fluidos que refuerzan el carácter festivo del tema. La iluminación brillante y la ausencia de una narrativa compleja recuerdan a los videoclips de la MTV de finales del siglo XX, actualizados mediante un lenguaje visual contemporáneo.

8.2.2. Lady Gaga – Abracadabra

• Artista: Lady Gaga
• Director: Parris Goebel, Bethany Vargas y Lady Gaga

Lady Gaga regresó a la gran tradición del videoclip-espectáculo con una pieza que mezcla moda, coreografía y simbolismo visual. Abracadabra se desarrolla en un espacio casi teatral donde predominan el blanco, el negro y el rojo, construyendo una atmósfera cercana a la tradición del Expresionismo alemán pero actualizada a los momentos actuales.

La planificación alterna planos generales destinados a exhibir las complejas coreografías con rápidos primeros planos que enfatizan la intensidad interpretativa de la cantante. La iluminación de fuerte contraste, el vestuario escultórico y el diseño de producción convierten el videoclip en una experiencia cercana al cine fantástico y a la performance artística, recordando algunos trabajos de David Fincher para Madonna o Jonas Åkerlund para la propia Lady Gaga.

8.2.3. Ed Sheeran – Azizam

• Artista: Ed Sheeran
• Director: Liam Pethick

Azizam propone un viaje multicultural inspirado en la cultura persa, alejándose del videoclip convencional de estudio para desarrollar un pequeño relato lleno de optimismo y cercanía humana.

Visualmente predominan los colores cálidos, la luz natural y una fotografía luminosa que potencia el carácter festivo de la canción. La cámara se mueve constantemente acompañando a los personajes mediante travellings y planos secuencia de corta duración, generando una sensación de continuidad espacial. El montaje mantiene un ritmo ágil sin perder claridad narrativa, consiguiendo que la pieza funcione tanto como videoclip musical como pequeño cortometraje costumbrista.

8.2.4. Selena Gomez, Benny Blanco & Gracie Abrams – Call Me When You Break Up

• Artistas: Selena Gomez, Benny Blanco y Gracie Abrams
• Director: Jake Schreier

Este videoclip adopta una estética intimista que juega deliberadamente con el lenguaje de las videollamadas, las redes sociales y la comunicación digital. La puesta en escena busca la naturalidad mediante decorados domésticos y una iluminación suave que transmite cercanía emocional.

Desde el punto de vista cinematográfico, la pieza combina encuadres aparentemente improvisados con una planificación cuidadosamente diseñada. El montaje alterna pantallas divididas, cambios de formato y recursos propios de la comunicación digital contemporánea, reflejando la fragmentación sentimental que narra la canción. La dirección evita el exceso visual para centrar la atención en las interpretaciones de las artistas.

8.2.5. Tate McRae – Sports Car

• Artista: Tate McRae
• Director: Bardia Zeinali

Sports Car constituye uno de los videoclips visualmente más sofisticados del año. Bardia Zeinali desarrolla una sucesión de escenarios estilizados donde predominan las referencias a la moda, la publicidad de lujo y el cine de estética futurista.

La fotografía utiliza una iluminación muy controlada, con abundancia de luces de neón, reflejos y superficies metálicas. Los movimientos de cámara son elegantes y precisos, mientras que el montaje sincroniza cada cambio de plano con la percusión de la canción.