Un diario en el que escribo con libertad y rigor acerca del cine y de las series de TV que me inspiran, así como de los proyectos que llevo a cabo y sus procesos creativos. Pero también, un lugar donde comparto mi visión sobre la actualidad audiovisual, historia del cine, festivales, creadores y tendencias cinematográficas.
La primera vez que Pedro Almodóvar se dobló en la ficción fue en 1987, cuando Eusebio Poncela interpretó a un director de cine en La ley del deseo con parecidos sutiles al manchego en su sexto largometraje. Desde entonces, la auto-ficción ha sido un elemento inseparable de la filmografía de
Miklós Rózsa es un grande de la Música de Cine del siglo XX. En él confluyen dos tradiciones, el clasicismo europeo y la música popular de su Hungría natal. Estas dos influencias son las que trasladaría a sus bandas sonoras americanas. Hablamos de Miklós Rózsa y sus mejores bandas sonoras
El género Road Movie surgió como tal en el cine estadounidense en la década de los 60, asociándose a la idea del viaje como espacio de ruptura, liberación y transformación personal. En el cine español, la road movie ha tenido una implantación y un desarrollo más tardío y ocasional. Sin
Pocas obras en la historia del cine se han convertido en películas de culto. Una de ellas es Metrópolis, dirigida por Fritz Lang en 1927. No se trata únicamente de un hito del Cine Mudo, sino de todo el género audiovisual. Hablamos de Metrópolis, símbolo de arquitectura del futuro y
Crítica de Amarga Navidad de Pedro Almodóvar
Miklós Rózsa. Sus mejores bandas sonoras para el cine
Mis road movies españolas favoritas
Metrópolis: símbolo de arquitectura del futuro y pesadilla del presente, de Fritz Lang
Fritz Lang. La visión del destino en el cine moderno
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