En el mundo visual en el que vivimos, la mejor manera de comunicar los valores de una marca al público y de crear un vínculo entre ambos es a través del Storytelling. Repaso en esta entrada Qué es el Fashion Film. Historia, Concepto e Importancia en la Moda.

La moda en el siglo XXI se ha adaptado a la era digital y -al igual que otras industrias creativas- está en la búsqueda constante de nuevas formas de marketing y comunicación. Esta inquietud le ha llevado a incursionar en el videomarketing, la experimentación y el storytelling para hacer llegar su mensaje a la sociedad.

Qué es un fashion Film

El Fashion Film es una Producción Audiovisual de moda de corta duración que forma parte de la estrategia de Marketing y de Creación de Contenido de una marca. Por su formato, concepto y estilo, está más cercano al Cortometraje o al Video Musical que al Anuncio Publicitario.

Uno de los atractivos del Fashion Film es su carácter de fusión de artes. Hablamos de cine, de moda, de publicidad y de marketing. Podría decirse que es un género cinematográfico recién nacido que persigue la comunicación de la imagen de marca y de sus valores a través de la belleza.

¿Cuánto dura un Fashion Film?

No hay una duración predefinida para el Fashion Film. Lo que está claro es que es un formato corto que está al servicio de la historia que se cuenta. Si la historia requiere 10′ no hay nada que lo impida. En líneas generales, un Fashion Film puede durar entre uno y quince minutos.

¿Cómo se hace un Fashion Film?

La producción de este tipo de piezas audiovisuales no es diferente de cualquier otra producción. Pasa por las mismas fases y son necesarios los mismos talentos cinematográficos. Lo primero es tener claras las cosas desde el inicio. A saber, elegir el estilo visual y narrativo adecuados al fin que la marca pretende, seleccionar las localizaciones y los protagonistas que mejor van a encajar con la historia y la estética de la película. El conjunto de todo ello junto con la iluminación, sonido, música, arte, fotografía, etc., sin olvidar cómo se va a llevar a cabo su distribución digital posterior, conducirá al resultado que se busca. Ésta es mi forma de trabajar a la hora de producir un Fashion Film.

En cuanto a la producción en sí misma, sigue los mismos pasos que la grabación de cualquier otro formato. Las repaso las fases de la producción en mi post Cómo hacer un Videoclip.

Diferencias entre Fashion Film y Spot Publicitario

Las diferencias entre un spot publicitario y un fashion film radican principalmente en su enfoque, objetivo, narrativa y estilo de producción. Ambos formatos se utilizan en la comunicación visual y el marketing, pero están diseñados para propósitos diferentes y apelan a sus audiencias de manera específica. Sus diferencias son amplias y quedan resumidas a continuación en los siguientes puntos:

1. Objetivos del Fashion Film y del Spot Publicitario

Spot publicitario

• Venta directa: Su objetivo principal es promocionar un producto o servicio de manera clara y persuasiva.
• Llamada a la acción: Busca resultados inmediatos, como generar una compra, visitar un sitio web o suscribirse a una plataforma.

Fashion film

• Construcción de marca: Se centra en transmitir el universo estético, los valores y la filosofía de la marca.
• Inspiración emocional: Más que vender un producto específico, busca conectar emocionalmente con la audiencia y posicionar la marca como un icono cultural o artístico.

2. Duración del Spot y del Fashion Film

Anuncio Publicitario

• Generalmente dura entre 15 y 60 segundos, dependiendo del medio en el que se emita. El espacio publicitario es caro y los bloques de los medios que los alojan, limitados.
• La brevedad obliga a concentrar el mensaje en aspectos esenciales del producto o servicio.

Película de Moda

• Puede durar desde 1 minuto hasta 15 o más minutos sin que haya limitaciones al respecto.
• Tiene mayor libertad temporal y formal para explorar una narrativa, estética o concepto.

3. Narrativa del Spot Publicitario y del Fashion Film

Spot publicitario

• Directa y funcional: Presenta el producto o servicio de forma clara, con un mensaje central fácilmente comprensible.
• Estructura lineal: Generalmente sigue el esquema clásico de problema-solución o descripción de beneficios.

Fashion film

• Abstracta o conceptual: Su Storytelling prioriza lo visual y lo emocional, dejando espacio a la interpretación.
• Estructura no convencional: Puede ser no lineal, incluir elementos simbólicos, carecer de un relato explícito y ser puramente experimental.

4. Estilo visual del anuncio publicitario y de la película de moda

Anuncio Comercial

• Eficiencia visual: Utiliza planos e imágenes que destaquen los atributos del producto, con edición rápida y mensajes claros.
• Estética adaptable: Se ajusta al producto y al público objetivo, pudiendo ser colorido, minimalista o emocional según el caso.

Film de Moda

• Cinematográfico: Cuida mucho la dirección de arte y de fotografía, así como el diseño de vestuario, la iluminación y la composición de cada plano.
• Estilo artístico: Es más experimental y busca transmitir sensaciones a través de la estética.

5. Público objetivo del Spot Publicitario y del Fashion Film

Spot publicitario

• Diseñado para un amplio espectro de consumidores, desde audiencias masivas hasta nichos específicos.
• Se adapta a los requerimientos del mercado y del medio publicitario.

Fashion film

• Enfocado en audiencias de nicho: amantes de la moda, críticos, influencers y seguidores de la marca y de su estilo de vida o concepto.
• Se divulga en plataformas digitales, webs especializadas y festivales de cine de moda.

6. Distribución del Spot y del Fashion Film

Anuncio publicitario

• Principalmente TV, radio, internet y redes sociales.
• Diseñado para espacios publicitarios breves y comerciales.

Película de Moda

• Se distribuye en plataformas digitales, redes sociales, eventos de moda, y festivales especializados como el Berlin Fashion Film Festival o el London Fashion Film Festival.

Principales Festivales de Fashion Films del Mundo

Dado que el Fashion Film no tiene una finalidad vendedora o comercial en sí misma, el enfoque de distribución es muy importante. Casi tanto como en el caso del Cortometraje. El ecosistema en el que viven son Internet por un lado y el Circuito de Festivales especializados por otro.

Estos festivales no solo celebran la intersección entre moda y cine, sino que también proporcionan una plataforma para explorar nuevas formas de comunicación visual y narrativa en el contexto de la moda.

Los más relevantes son:

1. Berlin Fashion Film Festival (BFFF)

• Ubicación: Berlín, Alemania
• Características:
  Este festival se centra en el cruce entre moda, cine y cultura. Además de proyectar fashion films, organiza paneles, talleres y networking con profesionales de la industria creativa. Es un escaparate clave para marcas y directores innovadores

2. La Jolla International Fashion Film Festival

• Ubicación: La Jolla, California, EE. UU.
• Características:
  Considerado el «Cannes de los fashion films», es uno de los festivales más prestigiosos del mundo. Presenta trabajos de alta calidad que combinan arte, moda y narrativa cinematográfica. También otorga premios como Mejor Dirección y Mejor Cinematografía

3. London Fashion Film Festival

• Ubicación: Londres, Reino Unido
• Características:
  Promueve la innovación en el fashion film a nivel internacional, con énfasis en la creatividad y el impacto emocional. Es un espacio ideal para marcas emergentes y directores que buscan un reconocimiento global.

4. Fashion Film Festival Milano

• Ubicación: Milán, Italia
• Características:
  En el corazón de la moda italiana, este festival destaca por su enfoque en la sostenibilidad y la inclusión. Colabora con grandes marcas y artistas emergentes, ofreciendo una plataforma de alcance internacional.

5. Canadian International Fashion Film Festival

• Ubicación: Calgary, Canadá
• Características:
  Este festival celebra tanto la creatividad como la innovación tecnológica en los fashion films. Se distingue por su enfoque en la cinematografía de calidad y la representación multicultural.

6. International Fashion Film Festival Brussels

• Ubicación: Bruselas, Bélgica
• Características:
  Combina proyecciones con talleres, paneles y exhibiciones. Este festival pone un gran énfasis en descubrir nuevos talentos y promover el diálogo entre moda y cine.

7. Buenos Aires International Fashion Film Festival (BAIFFF)

• Ubicación: Buenos Aires, Argentina
• Características:
  Es el principal festival de fashion films en Latinoamérica. Destaca por su enfoque en la innovación narrativa y la representación cultural de la región.

8. Fashion Film Festival Istanbul

• Ubicación: Estambul, Turquía
• Características:
  Este festival ofrece un puente entre Europa y Asia, celebrando el talento local y la producción internacional en el mundo del fashion film.

9. Copenhagen Fashion Festival

• Ubicación: Copenhague, Dinamarca
• Características:
  En línea con la estética minimalista y sostenible de la moda escandinava, este festival destaca por su énfasis en la sostenibilidad y la innovación en storytelling.

10. LCI Barcelona Fashion Film Festival

• Ubicación: Disseny Hub, Barcelona, España
• Características:
  Se centra en el talento emergente de la moda, el audiovisual y la publicidad con especial énfasis en la innovación del formato Fashion Film. Incluye proyecciones y talleres

Los Primeros Fashion Films de la Historia

No es fácil identificar cuál fue el primer Fashion Film de la historia dado que en los inicios de la industria cinematográfica no existía el concepto tal como hoy lo conocemos. Sin embargo, una de las referencias cercanas más antiguas es la pieza titulada “Pour Homme” (1910) de Georges Méliès. Este corto fue creado para promocionar moda masculina y representó un uso pionero del cine para un fin comercial y estilístico. Aunque el término Fashion Film aún no existía, este trabajo demostró el potencial del cine para resaltar prendas y accesorios en un contexto visual atractivo.

Otro hito en la historia del Fashion Film llegó en la década de 1920, cuando marcas como Chanel y Lanvin comenzaron a utilizar películas para mostrar sus colecciones. Sin embargo, no fue hasta finales del siglo XX, con el auge de la publicidad y las colaboraciones entre diseñadores y cineastas, que el término comenzó a usarse ampliamente.

El Fashion Film en el Siglo XXI

En la transición entre finales del siglo XX y principios del XXI, los Fashion Films evolucionaron hacia piezas más artísticas y conceptuales, marcadas por la innovación y la reinterpretación de la relación entre moda y narración cinematográfica. En este período destacan obras clave que solidificaron este formato como un medio de expresión independiente y estilísticamente audaz.

«More Beautiful Women» (1990), de David Lynch para Calvin Klein, es considerado uno de los ejemplos pioneros. Este corto mezcló elementos surrealistas y minimalistas, marcando el inicio de una era donde los directores de cine aportaban su firma artística a la publicidad de moda. Otra obra fundamental es «Gucci by Tom Ford» (1995), dirigida por Mario Testino, que consolidó el vínculo entre el glamour del cine clásico y la sensualidad moderna.

Por su parte, la entrada de directores como Baz Luhrmann con sus campañas para Chanel No. 5 en los años 2000 marcó un antes y un después, al utilizar un enfoque cinematográfico con narrativas extensas y ambientaciones lujosas.

Estas obras dieron paso al Storytelling en la Moda con mayúsculas. La experimentación visual se consolidó en los años 2000 gracias a los avances tecnológicos y al surgimiento de nuevas plataformas como YouTube y Vimeo, donde el Fashion Film encontró un público global. Este período sentó las bases para los formatos contemporáneos, combinando alta moda, dirección de autor y estética cinematográfica.

El papel de Nick Knight y SHOWstudio en el Fashion Film actual

El Fotógrafo Nick Knight es una figura esencial en lo que hoy son los Fashion Films. Su plataforma creativa, SHOWstudio, fue pionera en el género. SHOWstudio no solo ha producido fashion films, sino que también ha redefinido la interacción entre moda y cine al mostrar el proceso creativo completo, desde la concepción hasta la finalización.

SHOWstudio también ha impulsado debates más allá de la moda, entrando en temas de género, identidad y estética y experimentando con formatos de transmisión en vivo y colaboraciones interactivas. Además, ha organizado festivales y muestras para posicionar el Fashion Film como una creación artística más.

La visión de Nick Knight se basa en la emocionalidad que aporta el cine frente a la fotografía estática, combinando sonido, movimiento y estética para comunicar ideas profundas y complejas sobre la moda. Esto lo convierte en un referente de moda y arte contemporáneo.

Los mejores Fashion Films de la Historia

Como en cualquier selección, se quedan fuera de la misma magníficas películas de moda muy interesantes. El punto de unión de todos estos Fashion Films es su significado: no solo han redefinido cómo las marcas comunican su esencia, sino que también han demostrado que la publicidad puede ser una forma de arte, capaz de emocionar y de entretener tanto como de inspirar.

1. The Tale of Thomas Burberry (Burberry, 2016)

• Director: Asif Kapadia
• Características:
  • Este fashion film se presenta como un biopic cinematográfico que explora la historia de la marca Burberry y su fundador.
  • Con una narrativa épica, incluye elementos históricos como el uso de los tejidos Burberry en expediciones árticas y la Primera Guerra Mundial.
  • Protagonizado por Domhnall Gleeson, Sienna Miller y Lily James, combina storytelling emotivo y una estética de alta producción digna de un tráiler de película.

2. Lady Blue Shanghai (Dior, 2010)

• Director: David Lynch
• Características:
  • Un fashion film surrealista protagonizado por Marion Cotillard.
  • Explora el misterio en torno a un bolso de la marca con un estilo característico de su Director David Lynch: atmósfera onírica, música inquietante y narración no lineal.
  • Es más arte que publicidad, atrayendo tanto a cinéfilos como a seguidores de la moda.

3. There’s No One Quite Like Grandma (Prada, 2015)

• Director: Autumn de Wilde
• Características:
  • Filmado como un musical vintage que rinde homenaje a la familia y la nostalgia navideña.
  • Presenta prendas de la colección Prada en un contexto humorístico y entrañable, utilizando coros infantiles para transmitir el mensaje.

4. Gucci Guilty (Gucci, 2010)

• Director: Frank Miller
• Características:
  • Inspirado en la estética de Sin City, este Fashion Film utiliza colores saturados, iluminación dramática y acción estilizada para promocionar la fragancia Gucci Guilty.
  • Protagonizado por Evan Rachel Wood y Chris Evans, combina lujo y sensualidad en un entorno futurista.

5. L’Odysée de Cartier (Cartier, 2012)

• Director: Bruno Aveillan
• Características:
  • Un Fashion Film épico que celebra la herencia de Cartier a través de un viaje visual de su icónico logotipo.
  • Usa CGI, paisajes exóticos y referencias a la historia de la marca, fusionando lujo y narrativa de fantasía.

6. Kenzo World (Kenzo, 2016)

• Director: Spike Jonze
• Características:
  • Este fashion film destaca por su originalidad y energía desenfrenada.
  • Protagonizado por Margaret Qualley, muestra a la actriz en una coreografía caótica y surrealista que rompe con las convenciones de los anuncios tradicionales de perfumes.
  • La música (Mutant Brain de Sam Spiegel) y la dirección excéntrica consolidaron su éxito viral.

7. Chanel No. 5: The Film (Chanel, 2004)

• Director: Baz Luhrmann
• Características:
  • Protagonizado por Nicole Kidman, este fashion film tiene un enfoque cinematográfico romántico y glamuroso.
  • Inspirado en películas como Moulin Rouge!, combina lujo con una historia de amor en un entorno urbano sofisticado.

8. A Therapy (Prada, 2012)

• Director: Roman Polanski
• Características:
  • Un Fashion Film con un toque humorístico, protagonizado por Helena Bonham Carter y Ben Kingsley.
  • Muestra a un terapeuta obsesionado con un abrigo Prada de su paciente, en un guiño a cómo la moda trasciende lo cotidiano.

9. Je t’aime, Moi Non Plus (Yves Saint Laurent, 2017)

• Director: Nicolas Winding Refn
• Características:
  • Explora la relación entre el amor y la provocación con un estilo oscuro y sofisticado.
  • Se centra en los valores de la marca YSL, como la sensualidad y la rebeldía, a través de una narrativa estilizada.

10. First Kiss (Wren Studio, 2014)

• Director: Tatia Pilieva
• Características:
  • Este Fashion Film viral muestra a desconocidos besándose por primera vez, capturando la emoción y vulnerabilidad humanas.
  • Aunque es menos comercial que otros, destacó por su autenticidad y por cómo el concepto fue acogido por el público.