Siguiendo con el repaso de los diferentes tipos de planos que se pueden dar en el cine, le toca hoy el turno al Plano Cenital, su uso y sus posibilidades en la narrativa cinematográfica.

Es el director y su equipo de fotografía quien elige cómo quiere contar su historia y qué planos utilizar en cada momento para que la narración fluya e impacte en el espectador. Más allá del plano secuencia que ahora está de actualidad (aunque ha existido siempre), existe una gran variedad de unidades de grabación, tales como el plano general, el plano americano o el plano medio, además de diferentes movimientos de cámara. Veamos.

1. ¿Qué es el plano cenital?

El plano cenital es un tipo de encuadre cinematográfico en el que la cámara se sitúa encima del sujeto, formando un ángulo de 90 grados con respecto al suelo. Se le llama también «plano picado vertical» y su resultado es una visión perpendicular a la figura, como si el espectador mirara desde el cielo.

2. ¿Para qué sirve el plano cenital?

Este tipo de plano tiene múltiples usos expresivos y narrativos, dependiendo del contexto y la intención del director. Algunos de ellos son:

• Deshumanización o insignificancia del personaje dentro del entorno (como si fuera una pieza más del paisaje o un ser pequeño ante el mundo).
• Enfatizar la coreografía o disposición espacial de los elementos en el plano (útil en escenas de acción complejas o musicales).
• Crear tensión o extrañamiento al romper la perspectiva tradicional.
• Ofrecer información visual sobre la ubicación, el movimiento o las líneas generales que componen la escena.
• En algunos casos, puede sugerir una mirada omnisciente.

3. Plano cenital: herramienta de la narración cinematográfica

El plano cenital es un recurso visual poderoso que transforma la percepción del espectador, ofreciendo una mirada inusual, estratégica y muchas veces simbólica. Usado con inteligencia, puede reforzar la narrativa, transmitir emociones sutiles o potenciar la estética de una escena.

4. Ejemplos de plano cenital en películas clásicas

4.1. Metrópolis (1927) de Fritz Lang

Figura nacida en el Expresionismo Alemán, Lang es un cineasta complejo que se embargó en este monumental proyecto que hoy es una película de culto del Cine Mudo. A raíz de la colaboración de la industria cinematográfica de Hollywood con la productora alemana UFA, surgió la idea de Metrópolis. Su rodaje fue en su momento todo un alarde técnico y económico y para su diseño futurista, Fritz Lang se inspiró en la arquitectura y el bullicio de Nueva York.

Los planos cenitales que aparecen en Metrópolis sirven para mostrar a los obreros marchando de forma mecánica, destacando su pérdida de identidad en la sociedad industrial.

4.2. Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock

Hablar de Psicosis es hablar de palabras mayores. Siendo Hitchcock uno de los directores de cine más influyentes de la historia, con esta película hasta inauguró un subgénero -el slasher-. Marcó un hito y obtuvo un gran éxito como película de terror, al que contribuyó en gran medida la banda sonora compuesta por Bernard Herrmann en una de las colaboraciones compositor-director más asombrosas.

En la escena del asesinato del detective Arbogast en las escaleras, Hitchcock emplea un plano cenital para mostrar su caída. Este plano despersonaliza la violencia del acto y refuerza la idea de destino fatal y predeterminado.

5. Ejemplos de plano cenital en películas modernas

5.1. El resplandor (1980) de Stanley Kubrick

Pocos escritores podrán presumir de que sus novelas hayan sido llevadas al cine tanto y con tanto éxito como Stephen King. Cinematográficamente hablando, la adaptación de El Resplandor en manos de Stanley Kubrick se elevó a lo más alto. Ese Jack Torrance es uno de mis personajes favoritos del cine de terror.

El célebre plano cenital del pequeño Danny recorriendo los pasillos del hotel en su triciclo crea una atmósfera inquietante y asfixiante. Kubrick usa el punto de vista alto para generar vigilancia y tensión.

5.2. Requiem por un sueño (2000) de Darren Aronofsky

El retorcido Aronofsky propone en esta cinta la tesis de la muerte de los sueños en relación con las adicciones y las enfermedades de nuestra sociedad, en la que se nos venden éxito, eslóganes y soluciones tan fáciles como falsas. Requiem por un sueño es un ejercicio sobresaliente de narrativa cinematográfica en pantalla partida y en recrear el mundo de las alucinaciones mediante planos aberrantes y distorsiones ópticas.

Aronofsky utiliza planos cenitales para mostrar a los personajes tirados en la cama, sugiriendo aislamiento, vacío y pérdida del control.