El Neorrealismo italiano es uno de los movimientos cinematográficos más influyentes en la historia del cine por su autenticidad y su compromiso con la realidad social. Este movimiento surgió en un periodo histórico de crisis de Italia tras su participación y derrota en la Segunda Guerra Mundial. El Neorrealismo no solo redefinió la narrativa y la estética cinematográfica, sino que también capturó las esperanzas y desesperanzas de todo un pueblo. Dedico esta entrada al Neorrealismo Italiano, sus características, principales películas, así como su evolución y legado en el Historia del Cine.

Podríamos decir que el Neorrealismo Italiano fue más que un movimiento cinematográfico; fue un espejo de su tiempo y un testimonio de la resistencia y capacidad de superación humanas. Con su compromiso con la verdad y su rechazo a los artificios, convirtió el cine en una herramienta de comprensión de la realidad y de comunicación social.

Aunque el tiempo en el que reinó fue breve, su impacto en la Historia del Cine sigue siendo profundo y universal, recordándonos el poder del Séptimo Arte para narrar historias que importan a la gente corriente. Para mí, es uno de los pilares del cine europeo junto con el Expresionismo Alemán.

Orígenes del Neorrealismo Italiano

1. El Neorrealismo en su Contexto histórico y social

El Neorrealismo nació en un periodo de profunda transformación y devastación en Italia. La Segunda Guerra Mundial dejó al país en ruinas: las ciudades estaban destruidas, la economía colapsada y la sociedad fracturada. Durante el régimen fascista de Benito Mussolini, el cine había sido una herramienta de propaganda, con producciones escapistas y de gran presupuesto conocidas como «telefoni bianchi«, que ignoraban la realidad del ciudadano común.

La caída del fascismo en 1943 y la liberación del país por los aliados en 1945 marcaron un nuevo comienzo para la sociedad italiana, que necesitaba reencontrarse consigo misma y reconstruir su identidad. El cine se convirtió en una plataforma para reflejar las condiciones de vida de la población y abordar temas como la pobreza, la lucha de clases o la dignidad humana.

2. Influencias artísticas del Neorrealismo Italiano

Sin embargo, el Neorrealismo no nació de la nada sino que tuvo su inspiración en movimientos artísticos y literarios previos. La literatura verista italiana del siglo XIX, con autores como Giovanni Verga, influyó en la aproximación realista y empática hacia las clases trabajadoras. Esta tendencia literaria tuvo un carácter menos crudo que su equivalente -el Naturalismo Francés-, sin embargo, compartió con éste algunas de sus características: su acercamiento a los hombres y mujeres reales, la desnudez de elementos literarios distractores o el uso del lenguaje de la calle.

Asimismo, el cine soviético de los años 20 y 30, especialmente el de Serguéi Eisenstein -uno de los Directores de Cine más influyentes– y Dziga Vértov, aportó una ética documental y un enfoque en las masas como protagonistas.

Principales características del Neorrealismo Italiano

El Neorrealismo italiano se distingue por una serie de características formales y temáticas que forman parte de su ideario:

1. Localizaciones reales: Las películas se rodaban en exteriores, utilizando calles, plazas y edificios en ruinas como escenarios naturales. Bien es cierto que tras la destrucción de los principales estudios durante la guerra, los escenarios naturales eran en algunos casos la única opción posible para los cineastas italianos.
2. Actores no profesionales: Actores consagrados se rodeaban de actores no profesionales que muchos directores incorporaban a los rodajes para dotar de autenticidad a sus relatos, de ceder parte del protagonismo al pueblo llano.
3. Historias cotidianas: Las narrativas se centraban en la vida de personas comunes, como campesinos, obreros y desempleados, abordando sus luchas y preocupaciones diarias. Destaca el papel relevante de los personajes femeninos en este movimiento.
4. Estética sencilla: Al igual que en otros movimientos artísticos realistas, se evitaban los artificios técnicos y se adoptaba una cinematografía austera, con iluminación natural y cámaras más ligeras, cercana al estilo documental.
5. Temas sociales: La pobreza, el desempleo, el abandono, la pérdida de seres queridos, la injusticia social y las consecuencias de la guerra fueron temas recurrentes en el Neorrealismo Italiano.
6. Rechazo al escapismo: A diferencia del cine comercial, las películas neorrealistas buscaban confrontar al espectador con la realidad sin hurtarle nada.

Principales Directores Neorrealistas Italianos

Cada cineasta tenía su propio estilo y siguió su propio camino pero todos los que a continuación cito pasaron por el movimiento neorrealista en algún momento de sus carreras.

Roberto Rossellini

Considerado uno de los padres del Neorrealismo, Rossellini desempeñó un papel relevante en la consideración del movimiento con Roma, città aperta (1945). La película, ambientada durante la ocupación nazi de Roma, retrata la resistencia italiana a través de personajes heroicos y comunes. La figura del sacerdote Don Pietro, quien sacrifica su vida por la libertad, simboliza la solidaridad y la ética. Su estilo documental y su emotividad la convirtieron en un hito del cine mundial.

Otras obras destacadas de Rossellini incluyen Paisà (1946) y Alemania, Año Cero (1948), que exploran las secuelas de la guerra y la humanidad de los personajes en situaciones extremas.

Vittorio De Sica

Vittorio De Sica llevó el Neorrealismo a su expresión más conmovedora con Ladrón de Bicicletas (1948), una historia simple pero devastadora sobre un hombre y su hijo en busca de una bicicleta robada que les es indispensable para ganarse la vida. La película es un testimonio de la dignidad humana frente a la adversidad. Un retrato de la desesperación y la pérdida en un contexto de posguerra. La relación entre el padre y el hijo aporta una dimensión emocional universal que trasciende su marco histórico.

Otros títulos icónicos de De Sica son El Limpiabotas (1946) y Umberto D. (1952), que ofrecen retratos profundos y desgarradores de la pobreza y el aislamiento. En este último filme, De Sica lleva el Neorrealismo a su culminación con la historia de un anciano solitario y su perro, que lucha por mantener su dignidad en un mundo indiferente. La película es un ejemplo de cómo el cine puede ser profundamente humano sin caer en el sentimentalismo.

Luchino Visconti

Aunque asociado también con el Neorrealismo, Visconti desarrolló un estilo más estilizado. Obsesión (1943) es considerado el primer filme neorrealista italiano y es una adaptación italiana de la novela El Cartero Siempre llama Dos veces, del escritor y guionista americano James M. Cain. Su película La Tierra Tiembla (1948) es una epopeya sobre los pescadores sicilianos y su lucha contra la explotación, filmada con actores locales y dialogada en dialecto siciliano. Visconti emplea un enfoque casi etnográfico para narrar la problemática de una comunidad pesquera en Sicilia. La película destaca por su grandiosidad visual y su denuncia social.

Visconti aportó una visión única al movimiento, combinando la conciencia social con una composición visual de gran belleza.

Cesare Zavattini

Figura clave del Neorrealismo, Zavattini firmó los guiones de más de 80 películas y colaboró estrechamente con De Sica y otros muchos cineastas italianos. Aun no siendo él mismo Director, sino Guionista, el movimiento Neorrealista no hubiera sido lo mismo sin él. Defendió una narrativa centrada en lo cotidiano y en los «héroes anónimos», enfatizando la necesidad de que el cine fuera un espejo fiel de la realidad.

Giuseppe de Santis

Fue colaborador ocasional de otros grandes directores italianos de la época y aunque su filmografía es larga, es mundialmente reconocido por el gran éxito nacional e internacional de Arroz Amargo (1949). Una historia cercana al thriller rodado en los escenarios naturales de la región de Vercelli donde se reunían las jornaleras en la temporada de la cosecha de arroz y que toca temas sociales con protagonistas femeninas fuertes que toman sus propias decisiones. La película supuso también el lanzamiento de Silvana Mangano como actriz.

Federico Fellini

Aunque inició sus pasos en la industria cinematográfica con colaboraciones con Roberto Rossellini o Alberto Latuada, no es un cineasta propiamente neorrealista pues su cine siguió por otros caminos personales. Sin embargo, algunas de sus primeras películas como La strada (1954) o Las Noches de Cabiria (1957) tienen gran conexión con el movimiento neorrealista de la década anterior.

Otros Directores Neorrealistas Italianos

Pier Paolo Pasolini

Sin ser un director neorrealista, Pasolini adoptó muchos de los principios del movimiento en sus primeras obras, como Accattone (1961), centradas en las vidas de los marginados urbanos. Su estilo poético es único cono también lo fue su compromiso social.

Michelangelo Antonioni

Aunque conocido por su análisis existencial de la modernidad, Antonioni incorporó elementos neorrealistas en sus primeras películas, como Crónica de un Amor (1950), antes de evolucionar hacia un cine más introspectivo.

¿Existe la Comedia Neorrealista Italiana?

El Neorrealismo italiano es fundamentalmente un movimiento que utilizó el drama como vehículo de expresión. Es decir, la respuesta a la pregunta anterior sería NO. Sin embargo, la comedia italiana de los años cincuenta comparte con el Neorrealismo su enfoque en la vida cotidiana y los temas sociales. Un ejemplo destacado es El Oro de Nápoles (1954) de Vittorio De Sica, una serie de episodios que retratan la vida en Nápoles con una mezcla de humor y crítica social. También Pan, Amor y Fantasía (1953) de Luigi Comencini combina un tono ligero con elementos neorrealistas al representar la vida rural de manera verídica aunque tierna y humorística.

Estas comedias no alcanzaron el impacto crítico de los dramas, pero demuestran la versatilidad del movimiento y su capacidad para abordar temas sociales desde distintas perspectivas.

Influencia del Neorrealismo Italiano en la Historia del Cine

El impacto del Neorrealismo italiano trascendió sus fronteras temporales y geográficas, dejando una huella indeleble en el cine mundial en algunos de los movimientos cinematográficos posteriores:

• Nouvelle Vague: Directores como François Truffaut y Jean-Luc Godard adoptaron la estética y la narrativa neorrealista, incorporando localizaciones reales, actores no profesionales y temas cotidianos en sus películas. Obras como Los Cuatrocientos Golpes (1959) reflejan esta influencia.
• Cinema Novo: En Brasil, el Cinema Novo de Glauber Rocha y Nelson Pereira dos Santos se inspiró en el Neorrealismo para retratar la pobreza y las injusticias sociales en América Latina.
• Cine español de posguerra: El cine español que se produjo durante la posguerra, en la década de 1950, que desafiaba a la censura y centraba sus temas en las consecuencias sociales y económicas del conflicto, es neorrealista. Películas como Surcos (1951) o Muerte de un Ciclista (1955).

Otras influencias del Neorrealismo Italiano

• Satyajit Ray: El director indio adoptó la sensibilidad neorrealista en su Trilogía de Apu, explorando las dificultades de las clases trabajadoras en la India rural.
• Ken Loach: En el Reino Unido, Loach llevó la herencia neorrealista al cine social contemporáneo, con películas como Kes (1969) o I, Daniel Blake (2016).
• Hermanos Dardenne: Los directores belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne son herederos modernos del Neorrealismo, con historias profundamente humanas como Rosetta (1999) o El niño (2005).