El Cortometraje, también llamado «Corto», es un formato cinematográfico de corta duración ideal para la experimentación. La narración de historias breves en imágenes se presta a la aplicación de técnicas y contenidos disruptivos. Desempeña también un papel clave en la formación de cineastas.  Os dejo con mi post El Cortometraje, su Historia y su Importancia en el Cine.

Aunque el corto es por así decir un formato de segunda en comparación con el largometraje, el cortometraje se ha hecho un hueco en la industria. Su capacidad para expresar ideas concisas en pocos minutos y con presupuestos pequeños lo convierten en una fórmula indispensable en el mundo del cine.

¿Qué es un Cortometraje?

Definición de Cortometraje

El Cortometraje se define, en términos generales, como una producción cinematográfica de corta duración. Este formato breve permite la narración de historias impactantes de forma condensada, en las que se puede desarrollar una idea sin necesidad de un gran despliegue de medios. De alguna manera, la limitación de su duración supone el reto -al igual que un spot publicitario- de contar una historia que atrape al espectador en pocos minutos.

¿Cuánto dura un cortometraje?

Realmente su duración no está reglamentada, al igual que ocurre con los largometrajes. Pueden durar lo que sus creadores consideren necesario para desarrollar la historia. Si vamos a las definiciones que aportan los diccionarios y las Academias de cine, encontramos opiniones para todos los gustos.

Según las regulaciones de instituciones como la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de los EEUU, un cortometraje tiene una duración máxima de 40 minutos, incluidos los créditos pero cada Festival o Certamen establece en sus bases la duración máxima que acepta.  La convención más habitual sobre los diferentes tipos de Producción Audiovisual es que el corto dure entre 5′ y 30’

Tipos de Cortometrajes y Géneros

Una amplia variedad de géneros, desde la ficción hasta el documental pasando por la animación y el cine experimental, caben en el cortometraje. La gran ventaja de este formato es su flexibilidad y su versatilidad. Cualquier temática puede abordarse en formato corto, lo que permite a los cineastas explorar géneros diversos sin las restricciones comerciales que atenazan a las películas de larga duración.

Importancia del Cortometraje en el Cine

El cortometraje es un importante puntal de la industria del cine, ya que sirve como campo de experimentación para los cineastas emergentes y como una herramienta de creación libre para los ya establecidos. Para muchos directores y guionistas, el corto es una plataforma de aprendizaje y expresión en la que pueden poner a prueba su estilo, su equipo, sus técnicas y sus ideas. Raro es el director de cine que no empezó haciendo cortometrajes. Incluso algunos de ellos siguen haciéndolos aun estando ya consagrados.

El Cortometraje como Formato de Expresión Artística

El cortometraje permite una gran libertad creativa, ya que éste no se somete a las reglas comerciales que rigen la carrera de los largometrajes. Esta libertad ha dado lugar a piezas visualmente innovadoras y experimentales que a menudo desafían las convenciones narrativas. El cortometraje ofrece una plataforma en la que los cineastas pueden arriesgarse y experimentar sin las limitaciones del mercado.

Los cortometrajes pueden abordar cualquier género cinematográfico al igual que los largometrajes, ya sea el terror, la ciencia ficción, la comedia y otros muchos. Está especialmente indicado para tratar temas de actualidad y problemáticas sociales de una manera directa y poderosa. Desde cuestiones medioambientales a la justicia social y derechos humanos, el cortometraje es un medio perfecto para explorar temáticas intensas en un tiempo breve. Esta capacidad para transmitir mensajes claros y potentes ha hecho del corto un formato importante en la reflexión sobre temas que afectan a la sociedad contemporánea

Desarrollo de Nuevos Talentos

Para muchos cineastas, el cortometraje es la primera incursión en la realización cinematográfica. Véase Cómo Convertirse en Filmmaker. A través de esta forma de expresión, directores, técnicos y guionistas pueden explorar su voz creativa y aprender las complejidades del medio sin los compromisos de una producción extensa. Festivales de cine de primera categoría, como Berlín o Cannes, han impulsado la carrera de muchos cineastas emergentes a través de sus cortometrajes.

La importancia de las Escuelas de Cine en la Producción de Cortometrajes

Las Mejores Escuelas de Cine juegan un papel fundamental en el desarrollo de la industria cinematográfica de un país. Su principal misión es la formación de futuros profesionales pero de forma complementaria, contribuyen a impulsar la producción independiente, a apoyar al talento emergente y a crear un ambiente que fomente la creatividad audiovisual.

Escuelas como ECAM o ESCAC son muy activas en la creación de sus propias comunidades de creadores. Colaboran asiduamente con Festivales Cinematográficos, cuando no organizan directamente certámenes para cineastas noveles como el Dream Makers Contest de ESCAC, tienen programas de alfabetización audiovisual de niños y jóvenes o ponen en marcha iniciativas como la ECAM Forum con incubadoras de proyectos y encuentros con la industria nacional e internacional.

Breve Historia del Cortometraje

Los Primeros Cortometrajes y el Cine Mudo

El cortometraje tiene sus raíces en los primeros días del cine, cuando las películas apenas duraban unos minutos debido a las limitaciones técnicas. Los hermanos Lumière, pioneros del cine, crearon cortometrajes documentales como Salida de los Obreros de la Fábrica (1895), que consistían en breves grabaciones de la vida cotidiana. No tardaría en llegar el momento en que el cine se convirtió en entretenimiento y el cortometraje en su formato más popular. No hay más que recordar a figuras como Charles Chaplin o Buster Keaton y sus comedias cortas que lograron divertir al público en todo el mundo.

Primer cortometraje realizado en EEUU

Como anécdota, se puede destacar que el primer «Cortometraje» conocido de Estados Unidos es Fred Ott’s Sneeze (El estornudo de Fred Ott) (1894). Su autor fue William K.L. Dickson, asistente de Thomas Edison, y se grabó en su laboratorio de West Orange, Nueva Jersey.

Esta pieza dura aproximadamente cinco segundos y muestra a Fred Ott, un empleado de Edison, estornudando después de inhalar rapé. Fred Ott’s Sneeze hizo historia porque es el primer cortometraje estadounidense del que se tiene registro y es también una de las primeras películas en asegurar sus derechos de autor en los Estados Unidos.

Primer cortometraje realizado en España

El primer cortometraje del que se tiene noticia en España es Salida de Misa de Doce del Pilar de Zaragoza (1896) de Eduardo Jimeno Correas. Este breve filme muestra a los feligreses saliendo de la Basílica del Pilar en Zaragoza después de la misa de mediodía.

Jimeno grabó la película usando una cámara Lumière y no solo captura en ella un momento cotidiano, sino que también ofrece un valioso registro histórico y cultural de la época, siendo uno de los primeros ejemplos de cinematografía en el contexto español.

Evolución del Cortometraje en el Siglo XX

Con la llegada del cine sonoro y el auge de las grandes producciones de Hollywood, el cortometraje fue perdiendo protagonismo en las salas de cine. Había que entretener al público durante largo rato y el formato no encontraba su sitio en este sistema de explotación, siendo relegado a veces a funciones previas o a programas especiales. Sin embargo, muchos cineastas europeos y de otros países continuaron utilizando el corto como una forma de explorar temáticas artísticas y políticas, desarrollando un cine más autoral y menos comercial.

El Cortometraje en la Era Digital

La digitalización ha supuesto una revolución en la producción pero sobre todo en la distribución de cortometrajes. Hoy en día, la facilidad de acceso a equipos de grabación y edición ha permitido a creadores de todo el mundo producir cortos con un bajo presupuesto. Además, Internet ha democratizado la distribución, permitiendo a los cineastas mostrar sus obras en plataformas digitales como YouTube o Vimeo. Esta evolución ha llevado el cortometraje a una audiencia global y diversa, haciendo del corto un formato más accesible y compartido que nunca.

Producción de un Cortometraje y sus Fases

La producción de un Cortometraje consta de las mismas fases que cualquier otra producción audiovisual. Los medios, el personal y el presupuesto son los elementos que marcan la diferencia. El Productor de un Cortometraje en España es responsable de gestionar todas las etapas de la producción, desde la planificación inicial hasta la distribución. A continuación viene un breve detalle de las principales gestiones que debe realizar:

1. Desarrollo del proyecto de corto

• Buscar y desarrollar la idea: Puede partir de un guion propio o de un guionista. El productor evalúa la viabilidad del proyecto y contribuye al desarrollo del guion.
• Establecer un presupuesto preliminar: Hacer una primera estimación del coste de producción en función del desglose del guion para evaluar la financiación que necesita.

2. Financiación y búsqueda de recursos para el corto

• Solicitar subvenciones y ayudas públicas: En España, existen subvenciones para cortometrajes a nivel estatal, autonómico y local. Es importante presentar el proyecto con la documentación adecuada (guion, presupuesto, plan de financiación, etc.).
• Buscar financiación privada: Recurrir a patrocinadores, inversores, crowdfunding, o acuerdos con otras productoras en forma de coproducción, nacional o internacional.
• Gestionar incentivos fiscales: Algunos rodajes pueden beneficiarse de deducciones fiscales por inversiones en producción audiovisual.

3. Preproducción del cortometraje

• Conformar el equipo técnico y artístico: Contratar al director, actores, director de fotografía, equipo de sonido, etc.
• Localizar y asegurar los permisos de rodaje: Buscar las localizaciones necesarias y gestionar los permisos correspondientes con los ayuntamientos o propietarios privados.
• Planificar el calendario de rodaje: Crear un plan de trabajo con el cronograma detallado, considerando las fechas de rodaje, ensayos, y disponibilidad del equipo.
• Gestionar seguros y riesgos laborales: Contratar seguros para cubrir posibles accidentes durante el rodaje y asegurar el cumplimiento de las normativas de riesgos laborales.

4. Grabación del Cortometraje

• Supervisar el cumplimiento del presupuesto y el calendario: Asegurarse de que el rodaje avanza según lo planeado y resolver problemas logísticos o técnicos imprevistos.
• Coordinar al equipo: Asegurar que todos los departamentos (fotografía, sonido, arte, vestuario, maquillaje, etc.) estén en sintonía y puedan trabajar de manera efectiva.
• Controlar la calidad: Supervisar que el material filmado cumple con los estándares de calidad esperados.

5. Postproducción del Cortometraje

• Supervisar la marcha del Montaje: Coordinar el trabajo del editor, director y demás técnicos en el montaje del cortometraje.
• Postproducción de sonido y mezcla: Supervisar la incorporación de efectos de sonido, doblaje, música y la mezcla final.
• Efectos visuales (si es necesario): Gestionar la creación e integración de efectos especiales o animaciones.
• Corrección de color: Realizar ajustes en la imagen para lograr la estética deseada.
• Conformar la copia final y los formatos de entrega: Asegurarse de que el cortometraje está en los formatos necesarios para su proyección y distribución.

6. Distribución y promoción del Cortometraje

• Inscribir el cortometraje en festivales: Participar en festivales nacionales e internacionales para dar visibilidad al cortometraje y optar a premios.
• Promoverlo en plataformas online y redes sociales: Crear una estrategia de marketing para alcanzar al público objetivo.
• Buscar acuerdos de distribución: Negociar con plataformas de streaming, canales de televisión o distribuidoras para la exhibición del cortometraje.
• Solicitar la calificación del ICAA: Es necesario para que el cortometraje sea considerado obra audiovisual y pueda acceder a ayudas y subvenciones de distribución.

7. Gestión legal y administrativa

• Gestionar los contratos: Formalizar contratos con todos los colaboradores, garantizando que los derechos de imagen y autoría estén bien gestionados.
• Registrar la obra en la propiedad intelectual: Proteger el cortometraje legalmente para evitar problemas de derechos de autor.
• Liquidar los pagos y gestionar el cierre del proyecto: Una vez terminado el proyecto, liquidar pagos pendientes y cerrar la contabilidad.

Como veis no es tan diferente de la Producción de un Videoclip

El Cortometraje y su Distribución

Los cortometrajes no tienen apenas recorrido comercial en lo que a ventas se refiere -ya sean nacionales o internacionales- y todos los que hacemos cortometrajes lo tenemos claro. Vender un cortometraje a una plataforma o canal de TV es una tarea casi imposible. Los cortometrajes no tienen retorno económico para sus productores más allá de algún premio en metálico que se pueda conseguir. Las únicas vías de distribución de cortos son por un lado en festivales y certámenes y por otro en plataformas digitales, ya sean abiertas o cerradas.

Lo ideal es reservar un cierto presupuesto para contratar a una distribuidora de Cortometrajes que elabore un plan de distribución adecuado para nuestro proyecto, dado que es un trabajo arduo, que requiere experiencia y estrategia. En función de la fecha de fin de la producción, de la temática que aborde o del género de que trate, puede interesar esperar a presentarlo a un Festival y no a otro dado que muchos son incompatibles unos con otros. En definitiva, que es un trabajo que no se puede hacer a lo loco, sino de forma meditada para maximizar la inversión que se hace y obtener los mejores resultados.

Exhibición de un Cortometraje en Festivales

Los Festivales de Cine son fundamentales en la difusión del cortometraje. Eventos como el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand y el Berlinale Shorts ofrecen espacios exclusivos para cortos, dándoles visibilidad internacional. Estos festivales permiten a los cineastas conectar con audiencias, distribuidores y críticos, brindando oportunidades para que su trabajo alcance un público más amplio.

Cortometrajes en Plataformas de Streaming

Las plataformas de streaming por suscripción y las redes sociales son los nuevos canales de distribución de productos audiovisuales y han transformado la distribución de cortometrajes. Ahora, los cineastas pueden llegar a audiencias de todo el mundo sin depender de canales tradicionales. Servicios de suscripción como Netflix, Filmin, Weshort, RTVEPlay o Movistar+ incluyen cortometrajes en su oferta y colaboran con Festivales y Certámenes para dar visibilidad a un formato que tiene vías de exhibición tan limitadas. Hamaca es otra opción que ofrece archivo y visibilidad para cortos de acceso gratuito.

Nuevas Formas de Distribución: YouTube, Vimeo y más

Algunas redes sociales o servicios de video de acceso gratuito como Vimeo y YouTube han democratizado el acceso a muchas creaciones cinematográficas, permitiendo que tanto obras independientes como producciones profesionales encuentren su público. YouTube y Vimeo son plataformas de video que se han convertido en escaparate para los cineastas, en especial para los cortometrajes. Su acceso gratuito o de bajo costo permite llegar a audiencias que de otra manera no podrían ver estos trabajos. Este nuevo modelo de distribución ha multiplicado las opciones de distribución del cortometraje así como de otros formatos audiovisuales como el videoclip musical.

Los Festivales de Cortometrajes y su Importancia en la Industria cinematográfica

Como he mencionado anteriormente, muchos grandes Festivales de Cine son conscientes del papel del cortometraje en sostenimiento de la industria audiovisual y programan secciones dedicadas al cortometraje tanto para exhibición como para concurso. Es el caso de Sundance, Berlinale o Cannes. En todos los países existen Festivales dedicados en Exclusiva al cortometraje. La clave está en elaborar la estrategia de distribución más apropiada para nuestra película.

Principales Festivales de Cortometrajes

El Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand es uno de los eventos más prestigiosos dedicados exclusivamente al cortometraje. Fundado en 1979, este festival es una plataforma esencial para cortos innovadores y de alta calidad. Cineastas de todo el mundo tienen en él la oportunidad de mostrar sus trabajos y de conectar con otros profesionales de la industria.

Otros festivales, como Sundance, Berlinale Shorts o Palm Springs ShortFest también son reconocidos por su apoyo a los cortometrajes.

En España, organizaciones como el Festival Internacional de Cine de Huesca, Alcine en Alcalá de Henares, MedinaFilmFestival o AguilarFilmFestival son también hitos importantes en la exhibición de Cortometrajes.

Estos eventos ofrecen a los cineastas la oportunidad de competir en una plataforma internacional y recibir el reconocimiento del público y la crítica.

Cómo presentar tu cortometraje en Festivales

Lo ideal es que una Distribuidora de Cortometrajes experimentada elabore un Plan de Distribución específico para tu corto pues el mundo de los Festivales es una selva -hay muchos de ellos falsos o poco profesionales- El plan que la Distribuidora establezca determinará qué Festivales son los más apropiados para tu película, así como la estrategia adecuada para el recorrido de tu película.

En cualquier caso, el film se puede presentar a los Festivales directamente o a través de plataformas de distribución de cortometrajes, sabiendo que hay Festivales, como el de San Sebastián, que no trabajan con plataformas.

Principales Plataformas de Distribución de Cortometrajes:

Hay algunas más, pero las que destaco son las siguientes:

FilmFreeWay

La plataforma canadiense es la que más Festivales agrupa (en torno a 12.000) aunque para mí que no hace mucho filtro y admite a Festivales de dudosa existencia. Es la líder del mercado y no cobra a los filmmakers.

FestHome

Se ha hecho con un puesto relevante en el mercado de Festivales españoles y Latinoamericanos. Su forma de trabajo incluye el cobro a los cineastas por la inscripción de sus películas, aunque ofrece opciones de tarifa plana.

MoviBeta

De funcionamiento muy sencillo y efectivo, también tiene una buena representación de Festivales españoles y Latinoamericanos. Cobra a los filmmakers por inscripción aunque oferta bonos de descuento por volumen.

ClickForFestivals

Su originalidad radica en su sistema de pago por registro, que se valora en clicks, con la posibilidad de participar en su propio Certamen Short of the Year de forma gratuita

ShortFilmDepot

Ofrece la confianza de que los Festivales que están adscritos a ella son reales y de calidad. Por algo está vinculada al Festival Internacional de Cortometrajes de Clemont Ferrand, que es el mejor. Como casi, todos, cobra un fee a los cineastas por cada inscripción de sus cortos.

FilmFestivals4u

Esta plataforma alemana es muy apropiada para cineastas jóvenes, a los que no cobra por inscripción de sus obras. Por contra, no trabaja con muchos Festivales

Crowdfunding y Financiación Colectiva para Cortometrajes

El gran problema para un cineasta principiante que aborde un cortometraje es la financiación. Para ayudar a salvar este escollo, existen varias plataformas de crowdfunding que se pueden utilizar. El crowdfunding ha revolucionado la financiación de cortometrajes, permitiendo que cineastas independientes encuentren apoyo directamente de sus audiencias. Ciertas plataformas permiten a los cineastas recaudar fondos de sus futuros espectadores, lo que democratiza la producción y asegura un nivel de independencia artística.

En realidad, la consecución de la recaudación que se desea es bastante complicada y necesita de un buen proyecto y de un buen marketing pero es una posibilidad que no debe descartarse de antemano.

Aquí tienes algunas de las mejores plataformas de crowdfunding para cortometrajes en España. Cada una ofrece características específicas para apoyar proyectos audiovisuales y conectar creadores con posibles mecenas:

1. Verkami

Plataforma de micromecenazgo española muy popular en el sector audiovisual, especialmente en cortometrajes, documentales y proyectos culturales. Su enfoque está en proyectos creativos y culturales, con un fuerte seguimiento en España y en países de habla hispana. Ofrece asesoría personalizada y permite campañas de 40 días, lo cual es ideal para proyectos de tamaño medio como cortometrajes. Su comisión es aproximadamente de un 5% sobre los fondos recaudados. Proyectos de cine independiente con un presupuesto modesto pueden servirse de ella con garantías.

2. Ulule

Ulule es una plataforma de origen francés con presencia en España, enfocada en la financiación colectiva de proyectos creativos de muy diferente signo. Tiene un alto tráfico en Europa y ofrece la posibilidad de presentar campañas en varios idiomas. Su gran base de usuarios permite recaudar fondos en euros, lo que facilita la captación de fondos desde España. Además, ofrece consultoría y apoyo para la comunicación de las campañas. Su comisión es del 8,07% del total recaudado, incluido servicio de asesoramiento, y es ideal para proyectos de cortometraje con un enfoque internacional o europeo.

3. Kickstarter

Kickstarter es una de las plataformas de crowdfunding más conocidas a nivel mundial y es ampliamente usada para proyectos de cine y audiovisuales, entre otros muchos ámbitos creativos. Ofrece una gran visibilidad y atrae a un público global. Es ideal si el proyecto tiene un enfoque innovador o busca apoyo internacional. Además, tiene una comunidad robusta en el ámbito audiovisual. Su comisión es de aproximadamente 5% más tarifas de procesamiento de pago. Si tu Cortometraje aspira a tener recorrido internacional, ésta sería la mejor opción.

4. Goteo

Plataforma española de crowdfunding con un enfoque en proyectos de impacto social, cultural y educativo. Goteo se diferencia porque fomenta proyectos que aporten un valor positivo a la sociedad. Permite la financiación en dos rondas (recogida de fondos inicial y una segunda fase). Es una buena opción para cortometrajes con contenido de interés social o educativo, como documentales. Su comisión es del 8% en total (5% de la plataforma y 3% en tarifas de transacción). Funciona bien para proyectos audiovisuales con un enfoque social o cultural que busquen financiación dentro de España.

5. Patreon

Aunque no es una plataforma de crowdfunding puntual, Patreon permite la financiación continua de creadores a través de aportaciones mensuales, lo cual puede ser útil para cineastas que produzcan contenido regular, como series de cortos. Por su apoyo a los creadores, es ideal para aquéllos que necesiten tener un flujo constante de ingresos en lugar de una campaña puntual. Permite la fidelización de los seguidores a través de aportes recurrentes. Su comisión varía entre un 5% y un 12% dependiendo del nivel de plan elegido.

6. Platino Crowdfunding

Egeda ha puesto en marcha esta plataforma de crowdfunding específica para el audiovisual español. La plataforma evalúa el proyecto, ofrece servicio de asesoría y si va adelante, retiene un 5% del total comprometido. Si no se alcanza el objetivo mínimo, no tiene gastos para el promotor.

Estas plataformas proporcionan una combinación de visibilidad, soporte y modelos de financiación que se adaptan a las necesidades y la naturaleza de los proyectos de cortometrajes en España.